Συνέντευξη με το Κουκλοθέατρο Κρήτης για την παράσταση «Ο Ψαροτρομάρας»

Με αφορμή την παρουσίαση της παράστασης «Ο Ψαροτρομάρας», το Lesvospost μίλησε με το Κουκλοθέατρο Κρήτης για το διαχρονικό μήνυμα του έργου, την τεχνική του μαύρου θεάτρου και τα μελλοντικά τους σχέδια.

Τι σας ενέπνευσε να παρουσιάσετε ξανά σήμερα τον «Ψαροτρομάρα»;

Ο «Ψαροτρομάρας» είναι ένα έργο που, παρότι γράφτηκε τη δεκαετία του ’80, παραμένει ουσιαστικά διαχρονικό. Μιλά για τον φόβο, την εξουσία, αλλά κυρίως για τη δύναμη της συλλογικότητας. Σε μια εποχή όπου τα παιδιά βομβαρδίζονται από πληροφορίες, νιώσαμε την ανάγκη να ξαναθυμίσουμε — μέσα από μια τρυφερή και χιουμοριστική ιστορία — ότι η φωνή τους έχει αξία.

Ποιο μήνυμα θέλετε να περάσετε σε παιδιά και γονείς;

Ότι καμία αλλαγή δεν έρχεται από έναν μόνο άνθρωπο. Η συνεργασία, η αλληλεγγύη και η δημοκρατική σκέψη είναι αξίες που καλλιεργούνται από μικρή ηλικία. Θέλουμε τα παιδιά να νιώσουν πως όταν ενώνονται, μπορούν να σταθούν απέναντι σε κάθε αδικία.

Πώς λειτουργεί η τεχνική του μαύρου θεάτρου και τι την κάνει ξεχωριστή;

Η τεχνική του μαύρου θεάτρου βασίζεται σε ειδικό φωτισμό που «σβήνει» τον χειριστή και αφήνει τις κούκλες να κινούνται σαν να έχουν δική τους ζωή. Το αποτέλεσμα είναι σχεδόν μαγικό. Τα παιδιά βυθίζονται κυριολεκτικά στον κόσμο της Ψαροχώρας και αφήνονται στη φαντασία τους χωρίς περισπασμούς.

Ποια «μαθήματα ζωής» αποκομίζουν τα παιδιά;

Μαθαίνουν ότι ο φόβος είναι φυσικός, αλλά δεν πρέπει να μας ακινητοποιεί. Ότι η σιωπή μπροστά στην αδικία την ενισχύει, ενώ η συλλογική δράση μπορεί να φέρει αλλαγή.

Γιατί είναι σημαντική η ενεργή συμμετοχή των παιδιών;

Γιατί το θέατρο, ειδικά το κουκλοθέατρο, είναι ζωντανή εμπειρία. Όταν τα παιδιά φωνάζουν, συμβουλεύουν τα ψαράκια και παίρνουν θέση, δεν παρακολουθούν απλώς μια ιστορία — γίνονται μέρος της. Έτσι το μήνυμα βιώνεται και όχι απλώς ακούγεται.

Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίσατε στην προετοιμασία;

Η τεχνική του μαύρου θεάτρου απαιτεί απόλυτη ακρίβεια και συντονισμό. Οι μεγάλες κούκλες, τα έντονα σκηνικά και οι εναλλαγές φωτισμού χρειάζονται λεπτομερή δουλειά ώστε το αποτέλεσμα να είναι άρτιο και μαγικό για το παιδικό βλέμμα.

Ποιοι είναι οι βασικοί χαρακτήρες και τι συμβολίζει η Γοργόνα;

Το λυθρίνι, το μπαρμπούνι και η γόπα εκπροσωπούν τις διαφορετικές φωνές μιας κοινωνίας που φοβάται αλλά αναζητά λύση. Η Γοργόνα λειτουργεί ως καταλύτης· είναι η φωνή της συνείδησης και της ενότητας, αυτή που τους βοηθά να πιστέψουν στη δύναμή τους.

Σε ποιο κοινό απευθύνεται η παράσταση και γιατί;

Απευθύνεται σε παιδιά έως και ΣΤ’ Δημοτικού, γιατί σε αυτή την ηλικία αρχίζουν να αντιλαμβάνονται βαθύτερα έννοιες όπως η δικαιοσύνη και η δημοκρατία. Παράλληλα, η παράσταση αγγίζει και τους ενήλικες, που συχνά αναγνωρίζουν στους συμβολισμούς του έργου δικές τους κοινωνικές εμπειρίες.

Τι σημαίνει για εσάς συνεργασία και αλληλεγγύη;

Σημαίνει να βλέπουμε τον διπλανό μας όχι ως ανταγωνιστή αλλά ως σύμμαχο. Να κατανοούμε ότι το κοινό καλό χτίζεται μέσα από μικρές πράξεις ενότητας. Αυτό ακριβώς προσπαθούμε να αφηγηθούμε μέσα από τον κόσμο της Ψαροχώρας.

Υπάρχουν μελλοντικά σχέδια ή νέες παραγωγές από το Κουκλοθέατρο Κρήτης που θα θέλατε να μοιραστείτε με το κοινό;

Το Κουκλοθέατρο Κρήτης βρίσκεται διαρκώς σε δημιουργική πορεία. Αυτή την περίοδο ετοιμάζουμε μια νέα παράσταση που θα αξιοποιεί σύγχρονες σκηνικές τεχνικές και καινούριους τρόπους αφήγησης, με στόχο να προσφέρει μια μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία στον θεατή.

Παράλληλα, αυτή την περίοδο βρισκόμαστε σε περιοδεία στο Βορειοανατολικό Αιγαίο, ενώ όλο το χρόνο πραγματοποιούμε παραστάσεις σε σχολεία της Κρήτης και της Αττικής. Επίσης προετοιμάζουμε τη μεγάλη καλοκαιρινή μας περιοδεία σε Αττική, Κεντρική Ελλάδα, Επτάνησα και νησιά του Αργοσαρωνικού.